今年，“时尚圣经”Vogue将迎来建刊125周年纪念。众所周知美版《Vogue》每年分量最重的就是九月刊， Vogue为此专门找来了顶级画廊高古轩代理的美国鬼才画家约翰·柯林(John Currin)为《饥饿游戏》走红的大表姐珍妮弗·劳伦斯绘制肖像——作为九月大刊封面，然而这并非Vogue首次邀请知名艺术家手绘杂志封面。在那个摄影还未盛行的时代，Vogue始终坚持启用艺术家来创作杂志的封面和插图，这些封面不仅传达了杂志的时尚信息，还展现出独特的个人风格。到1932年以后Vogue才开始摄影艺术与时尚的倾城之恋。

大表姐第二次登Vogue封面，Vogue九月刊第一次同时登一个人四个封面，这四个封面，你喜欢哪个呢?

美国鬼才画家John Currin绘制的Vogue125周年9月刊封面

有评论家认为这张画有趣的地方就是：它完美地捕捉了当下的尴尬时间性，这是名流时代的虚空画，拒绝将过去——尽管只是过去的六个月时间——交付给历史。

　　20世纪初，康德·纳斯特收购Vogue并鼓励艺术家参与，提高了杂志的艺术品位，开启了艺术与时尚的热恋

Vogue1892年12月 创刊封面

1893年9月刊 当时是半月刊

1910年代女性的穿着

　　杂志的封面就如同人的面孔和气质，反映出杂志的整体风格。在杂志界，有著名的“六秒钟定论”之说，即购买者发现一本杂志到决定购买它的平均时间只需六秒，而这很大程度上取决于封面的吸引力。像Vogue这样的有影响力的老牌杂志，自然会在杂志封面下一番苦功，Vogue的封面一直是时尚风向标，也是业内封面设计的榜样。创刊于1892年美国纽约的Vogue，从一开始杂志的定位便是上层人士，他们十分清楚当时美国社会的主导便是这群人。

新艺术运动代表艺术家阿尔丰斯·穆夏的作品

Ethel Wright 1902年11月vogue封面

Wright 是维多利亚时期的画家，他毕生的作品中有39幅画被展览在伦敦的皇家艺术学院中。

1916年英国版 首期封面Helen Thurlow绘制 艺术家将一年四季描绘成一场木偶戏，其中秋季战胜了春季、夏季，恰好配合创刊季节

　　Vogue早期封面中的女性衣着还保留了浓重的古典风味，很少露出身体，戴着大大的帽子，一点儿也不现代。到1909年被美国康纳泰仕集团收购，当时的掌门人康德·纳斯特是个活跃的杂志主编，他始终与各方人士保持着密切联系，关注当时正在迅猛发展着的现代艺术，鼓励艺术家参与其中，为大批艺术家提供创作的舞台和空间，同时艺术家借助其迅速的时尚信息和理念，也提高了Vogue杂志的艺术品位。艺术家的加入，让《Vogue》封面开始充满浪漫主义气息，封面插画多用流畅的曲线与直线、S型轮廓，色彩艳丽，强调装饰性，向人们展示着一种优雅的传统美。这种风格主要受20世纪初期，艺术领域掀起的“新艺术运动”(影响较大的“装饰艺术”运动)，其代表性艺术家阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)。

海伦·德莱登(Helen Dryden)

1918年vogue封面 海伦·德莱登绘

vogue封面 海伦·德莱登绘

1919年6月vogue封面 海伦·德莱登绘

1919年7月vogue封面 海伦·德莱登绘制

1922年vogue 海伦·德莱登绘制

1922年1月美版vogue 海伦·德莱登绘制

1923年美版vogue 海伦·德莱登绘制

　　曾被《纽约时报》评为“美国收入最高的女性艺术家”的海伦·德莱登(Helen Dryden)便是Vogue捧红的，其主要作品表现为浪漫主义风格。有意思的是，Vogue未被收购之前，海伦去Vogue面试被刷了，纳斯特接管后，看了海伦的画后便很快与她签合同，从此开始了长达13年的合作(1909年—1922年)，期间她为Vogue制作了大量的时装插画和封面，走上了事业的巅峰。海伦并非科班出身，她接受的艺术教育仅仅是在休·布瑞肯里奇门下学过四年的风景画，此外在宾夕法尼亚美术学院上过一期暑假培训，所以她那精美作品多亏了个人的兴趣、努力和天赋。离开Vogue后，海伦曾在有一份高薪工作，受1929年经济危机影响失业，不知为何，就再也没有走出低谷。