古代书论中常将书法的最高佳境称之为“逸”。“逸”本意指“放纵”，即不拘陈规，随意而行，后引申为无所用心的“安闲”之意。“逸品”之说即本其意。

　▲（晋）王献之《廿九日帖》

　　“逸品”一词最早出现于梁代，所指为弈棋（《梁书·武帝纪》“棋登逸品”），唐代则用来品评文艺创作的风格。在书论中，“逸品”说较早由唐代李嗣真《书后品》提出，其称：“锺、张、羲、献，超然逸品。”　　　▲（魏）锺繇《荐季直表》

　　书论中的“逸品”与既有联系，而往往格调更在“神品”之上。它在“神品”基础上，更强调天真烂漫，所谓“无藉因循”，“超逸优游”，“ 不经意”，“ 颓然天放”，“ 无意取态”。　　▲（宋）米芾《临沂使君帖》

　　宋代米芾在《书史》中评价王献之：“子敬天真超逸，岂其父可比也。”直言献之逸品更在羲之之上。苏轼则评价张旭称：“张长史书颓然天放，略有点画处而意态自足，号称神逸。今世称善草书者或不能真行，此大妄也。”可见古代书法家十分重视“逸品”。　　▲（宋）苏轼《江上帖》

　　“逸品”将创作过程中的“初无意，本不求工” 而获得的艺术效果具体化为一种艺术的品格和审美的典型，如历史上的王羲之、王献之、张旭、怀素、杨风子、米芾、董其昌等的作品。　　▲（明）董其昌《行草扇面》

　　“逸品说”十分重视作者技法的精湛，苏东坡讲“书初无意于佳乃佳”时，便强调草书是“积学乃成”；评论张旭“颓然天放”、“ 号称神逸”时，又强调他善写真行。换言之，要达到”逸”的境界，必须以坚实的功力和高超的技巧为前提。　　▲（唐）张旭《郎官石柱记》