[编者按]今年双十一，与往年拼手气、拼网速不同，“剁手党”们想买到物美价廉、心仪的商品，还需要智力、体力，例如预售、定金膨胀金、保价等，平时对数字不感冒的女士们都变成了“奥数高手”，心系马爸，自然成了真正的“光棍节”。双十一不孤单，名画中的仙女上线， 陪您过个不一样的光棍节。

　张大千、傅抱石、林风眠笔下的仙女，你最喜欢谁？

　　中国神话中的仙女大家都很熟悉了，不外乎嫦娥、七仙女、山鬼等，它们属仕女画，国画中的她们身着古装，古代女人的衣服有彩带、有水袖、有流畅的线条美，飘逸轻盈，表情内敛含蓄。就拿张大千、傅抱石、林风眠三位大师来讲吧，三位近现代国画大师笔下的仙女各有千秋，一扫明清仕女的羸弱、病态——即病态的林黛玉式型的美人，同时他们的作品在拍场上表现突出。

　　张大千笔下的仙女端庄健康

张大千 乙亥（1935）年作 乘云仙女 立轴 设色纸本 早期仕女图

张大千 1940年作 凌云仙女图 立轴 设色纸本

张大千 玉阙仙女 乙酉（1945）年作 镜框 设色纸本 成熟期仕女图

　　张大千笔下的美女端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。据记载，张大千眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。因此能入他画中的美女，绝对称得上是“美丽脱俗”。除了五官、气质外便是人的身材，张大千认为以中国人的审美习惯来看，并没有特别的偏爱“胖子”或“瘦子”。所谓“环肥燕瘦”的典故强调的其实是“骨肉匀停”，匀称就是美。

张大千 1941年作 飞天图 立轴 设色纸本 孔祥熙家族藏品 根据榆林窟第15窟飞天壁画创作的。

榆林窟第15窟 中唐 伎乐飞天 伎乐天指弹奏乐器的飞天

张大千 《伎乐天》 四川博物院藏

　　张大千早期仕女遵循明清以来典型的“瀛弱秀逸”的仕女形象20 世纪40年代曾大量敦煌临摹壁画，这段经历对他后来的绘画风格产生了很大的影响，笔下仕女的线条转为雄劲健壮，这是他超越古人的地方。当张大千谈起敦煌壁画时还记忆犹新地说道：“……大概说来，在敦煌所见的画，使我眼界一新，得以明了魏晋唐五代的画风，那时对唐画还没有了解，就因为没有仔细去体会。后来又看到六朝的画……一般人都想像古（南北朝）人的画法是‘拙笔’，其实是草书一样，笔法飞跃秀劲，绝与一般人所想像的不同。”

　　傅抱石笔下的仙女优雅动人

傅抱石 1945年作 山鬼 立轴 设色纸本 2017年5月北京保利春拍

　　山鬼是屈原《九歌》中的女神，她原是楚怀王之女，名叫瑶姬，夭逝后为巫山之神。

傅抱石 1944年作 湘夫人 立轴 设色纸本

傅抱石 少司命 36.2x47.6cm 纸本设色 1954年 中国美术馆藏

傅抱石夫人罗时慧留影于上海中国艺苑“傅抱石画展”作品湘夫人前 1947年10月

　　与张大千相同，傅抱石的仙女身着古装，是他对东晋、唐人的一种风范再现，线条他取之于顾恺之的“春蚕吐丝描”，但其风格古拙，他的人物既有陈老莲的高奇古拙，而又扬弃了他的过分的怪异。这些特点使得傅抱石的人物画并不是一味沿袭古人，而是借古开今的创建，是借古人的技法精髓与精神内核，来表现作者的情怀。他在一些细节的刻画上，已经摆脱了古人，神话题材大多取自屈原《九歌》，其仕女画时常闪烁着夫人罗时慧的身影。例如，今年北京保利春拍上那张堪称“东方维纳斯”的《山鬼》，画中眼睛波光流转，饱含深情，除却动人的双眼，此画中山鬼身上西洋红的运用亦是精彩：山鬼的眉额之间的桃花、山鬼的樱桃小口、山鬼飞舞的飘带，都因为西洋红的运用而格外醒目动人。

　　林风眠笔下的仙女很前卫、更生活化

林风眠 七仙女 镜心 设色纸本

仙女图 镜心 纸本 68.5×68cm

　　与张大千、傅抱石相比，林风眠笔下的仕女更为前卫、现代，色彩在林风眠仕女画中提升了自身的表现力，打破了中国画笔墨的禁忌：以墨入色，将墨视为色彩构成的元素，完成了由抽象到具象感觉的转换，也构建了色墨交融的理想境界。林风眠对佛教有所了解，他的仕女画中借鉴的对象是佛教壁画艺术，追求人的理想化，例如，其最典型的构图样式是——仕女盘腿坐于画面正中央，用简单的背景突出人物，左右对称，人物大多处于画面的中心线上。