7月16日至10月22日，政纯办个展“用我们的红包 换你喜欢的蓝色”在深圳华·美术馆展出。这次展览是政纯办成立12周年的纪念展，亦是华·美术馆自身一次超越过往的策展。众所周知，华·美术馆一直是以设计美术馆作为定位，但馆长冯峰认为，设计美术馆恰恰要和作为行业的设计保持一定的距离。它不应该只关注设计行业自身，它应该去拓展设计的边界，去连接公众和社会，从而改变人们对设计的看法，并且借由这种工作去影响整个设计的行业。这是设计美术馆的价值所在，也是它成就自身的尊严。

政纯办五位艺术家在华美术馆前合影

　　那么，作为策展人的冯峰，此次策划的是一个怎样拓展设计边界的展览?这不得不从政纯办本身说起，不得不从这次展出的作品说起。

　　2005年7月16日，洪浩、肖昱、宋冬、刘建华、冷林，5位艺术家在北京公社见了个面，本来是想讨论能不能用一种集体的方式来创作。但是好像谈得不是很顺利，因为在那种非常正式又没有方向的情况下，很快就到了吃饭的时间，五位艺术家就进去吃饭。在吃饭中大家发现可以相处得很好，聊得很愉快，甚至不想结束还要继续聊下去。于是饭局结束他们就又去了宋冬住的地方接着聊。这一聊下来，他们决定先试试过一下集体生活。

　　第二天这五位艺术家一起去了首钢，首钢在“60后”这一代人的观念里是学农学工的标志性地点。在首钢，他们发现厂区里有一面湖，是工业废水净化形成的，他们就把这个湖水拍下来。2005年用的数码相机是比较初级的，从液晶屏上看湖水比肉眼看到的湖水更蓝，被修饰了。这时候政纯办的艺术家意识到：蓝色是有净化作用的。回来以后，洪浩在电脑上把这面黑糊糊的湖水调成了五个人都认为挺好看的蓝色。两个月以后这个蓝色就变成了一面墙，当年9月份在北京公社政纯办的第一次展览，只有一面墙。

2005年政纯办在北京展出的作品《只有一面墙》

　　2005年是中国当代艺术市场起步非常好的时候，艺术家都特别强调个人，因为个人化的发展意味着被利益最大化。但政纯办反其道而行之，走了集体道路，他们想探讨有没有一种可能性为艺术圈热火朝天的形式踩一脚刹车或者找另外一种形式。

　　这一探讨就持续了12年，5个人以一种集体方式去生活、创作实为不易，没有共同认可的理念，这个被称作“当代艺术纯男子天团”的组合将难以为继。12年中，政纯办将政治生活、文化生活、经济生活和日常生活等等纯形式化，模糊界限，将思考、讨论、足迹、享乐和思想等形成形式，构筑“政治纯形式”概念。

政纯办作品《图书馆》

　　政纯办五位成员出生在集体主义年代(1962-1966年间)，他们在现实中各自是独立的艺术家、策展人和评论家，因“有着共同的童年集体主义记忆并且对这种记忆的临摹相近”，而意识到“'我们在一起'应该或正在成为我们的生活方式。'我'越来越和'我们'交织在一起，'我'开始意识到'我们'就是'我'的一部分，'我们'在'我'之间的连接是'我'的更进一步的释放，而不是通常所想的'我们'对'我'的压制。” 在集体生活和行动的过程中，“'我们'体会着某种'我'不曾体会的东西，'我'的欲望和想象力在这种体会中被增强了，当'我们'变成'我'的一个维度后，'我'在'我们'中就经常不着边际，'我'的想象力变得也如此琢磨不定。”他们一直在重访、把玩并尝试集体的形式，关照集体主义在今天的留存，试图从中寻找艺术面向未来的可能性。

2014年，政纯办在纽约展出作品《全民健身》

　　此次在深圳展出的作品似乎让政纯办把集体的形式把玩到了极致，与展览同名的作品《用我们的红包，换你喜欢的蓝色》，通过微信红包这个可以广泛参与的社交行为，向社会开放征集蓝色物品，征集置换行为将持续整个展览期间，不断扩大和丰富物品种类和数量。

　　政纯办认为微信红包是当今社会中产生的可以分享和产生快乐的方式，这种方式可以在陌生的环境中产生，也可以在熟悉的环境中再次激发出热情。蓝色来源于政纯办在成立之初就定下的基调颜色，即“政纯蓝”，它代表着没有政治倾向、开阔博大的、充满未来的、想象的、深不可测、不断探索的，也展现出政纯办认识世界的方式，或世界在政纯办眼中的一种状态，意味着小组期望在全球语境下进行探索。在这件作品中政纯办将蓝色化为具体物品，以回报的方式，与社会作出连接，并以此来刺激社会中对温暖的认识和对激情的重塑。以没有年龄、没有边界、去中心化的微信红包，通过公众收集的方式建立一种广义的集体主义形式。

此次在华美术馆展出的《用我们的红包，换你喜欢的蓝色》

　　《世界是我们的工厂》则以深圳为集结点，向设计师或设计学生发出邀请，推荐他们视野之所及的蓝色商品和对应的网购电商平台链接，从而广泛购买收集了各种各样的、蓝色的社会商品。这些物品跟人们生活中的细枝末节密切联系在一起，它们形成了人们感知社会的具体通道。作品以此引导人们通过这些通道，重新去感知与他人或整个社会的连接点。

《世界是我们的工厂》

　　《世界之窗》在政纯办的前期考察中，作为一个城市地标，被记录呈现在本次展览的结果中，它代表了政纯办对深圳的态度和认识——一个可以反映全球化的窗口。新作《锦旗》的素材同样来自于收集，政纯办把各种各样的锦旗用蓝色覆盖。锦旗以表彰、感激、欣赏的方式，从主体的角度，和他人建立起一种激赏的、羡慕的、正向的联系，这种联系对于主体的生活有激励和改善的作用。政纯办希望这种激励和改善也影响推及他人，用一种具体的公共互动方式来展现的一种正向、积极的态度。

《世界之窗》

　　华·美术馆馆长冯峰在谈到此次的策展理念时说，“作为行业的设计，借由商业的渠道已经得到了非常充分的展示。美术馆还应该更多地关注那些具有实验性的、还没有被商业社会充分接受的，或者被商业社会所忽略和遮蔽的那一部分。正是这一部分的工作，会对未来的行业产生不可估量的改变。美术馆的工作除了对这一部分的设计进行发掘和考察之外，还应该引入其它领域的工作方式和优秀工作案例。透过他们的工作，对设计领域重新思考，重新认识，由此为设计行业提供可以持续改变的参照系和新动力。”

2009年，在深圳市民中心曾展出的政纯办作品《素器》

　　冯峰觉得，政纯办的《用我们的红包，换你喜欢的蓝色》展览，就是基于这样的一种实验。政纯办自诞生之日起，12年来一直以独特的工作方式活跃在当代艺术领域。这一次，他们依然以独特的工作方式和角度对“设计”进行一种新的探讨和观察，进而对作为设计之都的深圳提供了他们独特的思考和审视，同时也包括了对中国制造和生产的再认识。而这样的一种角度，为观众提供了一种重新思考设计与每个人发生关联的可能性。“他们最打动我，让我选择他们的原因就是，政纯办作品中的那种在作品性，日常性和产品性三者之间，既熟悉又陌生的关系，模糊了三者之间的界线，让人们在一定的距离感中观看三者。这个距离就是我在之前说的，凝视的距离。”

政纯办五位艺术家在深圳

　　不过，目前具有实验性的、没有被商业社会充分接受的作品还有很多，当被问及如何选择以及有何选择的标准时，冯峰说“看他或者她的工作是否能够带来某种新的可能性。好的作品总是这样的：当大家都觉得没有可能了，面前就是一堵墙了，这时候，好的作品为我们打开一扇窗，让我们看到‘啊哦，那边还有一个世界，你所没看到的世界。’”

　　基于对美术馆的定位，冯峰对未来华·美术馆的发展发现似乎已成竹在胸，“我们会和行业保持一定的距离，但也会随时做出微调，美术馆必须在明确的方向性前提下保持敏锐的感受力和快速的应变行动力。这样做最难的是，你是否能够敏锐而准确的观察到当下的变化与未来的关系，以及当下的状况与过去的关系。”

政纯办12周年，五位艺术家切蛋糕庆祝