2018年10月1日起，“铁骨丹心——钱瘦铁作品展”在上海中华艺术宫举行。钱瘦铁（1897-1967）是我国近代书画篆刻史上一位富有传奇色彩的艺术家，是继吴昌硕、齐白石之后，变古出新的又一人。他由浪迹吴门的刻碑铺卑下学徒，通过师长的提携、自身的奋携，仅以数年春秋，即叩开艺坛的大门，跻身辉煌的殿堂；在清末民国初长幼有序、等级森严的氛围中，他能以后辈的身份与乃师缶庐（苦铁）、老辈王大炘（冰铁）并称为“江南三铁”，足见其天赋、实力及影响。但长期以来，他的艺术没有获得应有的评价而被搁置一边，使人抱憾。
中华艺术宫执行馆长李磊表示，此次展览筹备时间较久，也得到了艺术界名家与钱瘦铁后人的支持，既是对钱瘦铁艺术的一次重要回顾，探索他为上海美术乃至中国传统绘画拓展出的更为深广的艺术内涵，也是对海派艺术精神的打捞，以重新认识过去被遮蔽的海派名家。中华艺术宫今后还将推出一系列海派名家大展。
展览共展出馆藏作品89件，内容涵盖山水、花鸟和人物，不少作品为首次展出。展览还将陈列钱瘦铁作品的出版物和滚动播放专题片，以帮助观众理解艺术家和艺术作品。
钱瘦铁速写像（局部）
画僧石涛，僧中之另类，一生以书画笔墨为其修行事。作为艺术家，他又豪情满怀地提出了“笔墨当随时代”，其积极有为的思想为同辈文人学者所不及。奈何在他生存的年代，中国社会还是以农耕经济为主体，封建的社会制度相对也比较稳定，绝大多数的文化人和他同时代的画家还是习惯于对前人笔墨的临摹和仿效。所以石涛那种积极有为的艺术精神没有得以有效的呼应，在某种意义上他还是孤独的。在他之后三百年间，人们还是津津乐道于对宋元名家的临摹和仿效。
直到二十世纪前后，中国的大门被西方列强强行打开以后，不少有识之士开始有心力求变法和改革。表现在画坛上，石涛“笔墨当随时代”的艺术思想开始得以为人们所关注。如张大千、傅抱石这两位大画家，当年都是从石涛入手而得豪放之精神，之后又各自有所成就。名画家唐云虽早先师承新罗山人，中年以后也积极地转承石涛，作品于清新中得恢弘之气，笔墨劲健之中见浑厚。在他们同辈的画家之中，始终以石涛的笔墨终其一生的是钱瘦铁。
画僧石涛，真率好学，其一生不同凡响的作品在当时颇得宠信，所以许多小品未免笔墨轻率，为后人所微辞。钱瘦铁先生，一生坦荡，爱国，有侠义之气，这在许多先生的文章和年谱中都有所记载。其真率之处，在气质上与石涛有所相似，但其与一般画家不同，极具文人气质，也因此在艺术创作上会有过于情绪化的创作状态，所以其作品具有极大的偶然性。又因先生早年致力于篆刻和书法，对绘画纯粹是一种兴之所至的游戏，相较其他画家在形象的把握上，则未免有所不足，所以先生下笔纯粹是表现自己的一种感觉。其得意处，作品之精神不为形所拘，依然为人所赞叹，但对有些花卉写生的小品，则未免也同样因过于率意而有所不足。
先生是极其性情中人，颇具传奇，其一生大多较为幸运，故其篆刻、书法和绘画都有所成就，与来楚生、白蕉一样，怀“三绝”于一身，是现代绘画史上一位优秀的艺术家。他的创作，尤其对谢之光先生后来在中国画的创新中的成功起了重要的影响，继后，又影响了朱屺瞻、石鲁等人，但不幸的是先生晚年在政治上，受到不公正的待遇，心情随之失落而沮丧，所以后来的作品气息和笔墨与以前不可同日而语。纵观先生的作品，复杂多变，后人当认真的予以区别，既要看到他艺术上的成就和高度，又要从他一生中吸取应有的教训，还先生一个客观全面的形象。
两位先生都是文人画家，性情中人，所以在创作中难免有一定的偶然性，我们后人学习时要认真加以甄别、警惕。尤其在当下，通过对钱瘦铁作品的认识，可以对石涛提出的笔墨当随时代的艺术思想有一个更契合现在的思考。我们的时代是一个在进一步改革开放中，实现中华民族伟大复兴的时代，所以我们要有石涛的创新精神，正如石涛所言，“搜尽奇峰打草稿”，走出书斋，从生活中发掘丰富多彩的创作题材，创作出与当今时代精神同步的艺术作品，笔墨当随时代，时代需要笔墨。在任何时代，笔墨永远是中国画家的核心竞争力。要让传统的文人画中优秀的民族文化精神在新的时代中找到新的方向。
了庐（左1)与郑重（左2）等在展览筹备过程中观摩钱瘦铁先生作品
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文章来源: 澎湃新闻·艺术评论
