校长论坛与会嘉宾合影

由中央美术学院主办的高等美术教育盛会——国际美术教育大会于2018年11月2日隆重开幕，汇聚了来自30多个国家和地区114所美术院校、艺术机构的校长、负责人及知名专家等近300位嘉宾。在大会设立的校长论坛、设计论坛、建筑论坛、艺术史论坛、艺术管理论坛和美术馆论坛六个论坛中，校长论坛成为令人注目的焦点。校长们首先对大会的举办表示祝贺和感谢，纷纷表达了对大会总主题＂新时代的美术教育＂的认同，认为这个总主题体现了中央美术学院站在世界前列的学术视野、文化高度和战略思维，也为共商国际美术教育大计搭建了宽阔的平台。面对美术教育的全球语境和文化条件，论坛呈现了一场极具现实意义和历史价值的精彩讨论，也为深入探索和思考美术教育领域的诸多问题提供了难得的契机。

论坛中方主席、中央美术学院院长范迪安致辞

论坛外方主席、美国旧金山美术学院院长戈登·诺克斯致辞

校长论坛会场

＂我思考了中央美院所有的空间，最后决定将这个称为石膏馆的地方作为校长论坛的会场。在中央美院，这不是最大的空间，但却是有意味的空间，一是因为这里像所有我访问过的各位所在有历史的美术学院一样，都有一个陈列着古代艺术经典石膏像的厅堂，当然，在这里还安放着不少中国古代雕塑的青铜与石膏像，这是中国美术教育在东方和西方两种文化体系的交融中发展的象征；二是这个圆形的空间和为这次论坛特别制定的大型圆桌特别适合我们开展平等和轻松的交流，我们可以彼此看到对方，还看到大家，这也是一种象征。＂大会主席兼校长论坛中方主席、中央美术学院院长范迪安以亲切的引言为论坛开了头。46位校长围坐一席，各校校徽悬挂一圈，堪称全球美术教育交流的盛景。

范迪安与论坛外方主席美国旧金山美术学院院长戈登·诺克斯共同表示：校长论坛以“艺术教育：作为改变世界的力量”为主题，探讨世界在变动中，艺术在发展中，教育在革新中美术教育所面临的挑战与机遇。

校长论坛共安排了三场主题发言，围绕“活态的传统”、“技艺的价值”、“扩展的边界”这三个议题，希望诸位校长结合各自学校的教学改革，在提出问题的过程中激发出更多思考和解决方案。

中央美术学院副院长苏新平和莫斯科国立苏里科夫美术学院院长柳巴文共同主持论坛发言

11月2日下午的论坛发言由中央美术学院副院长苏新平和莫斯科国立苏里科夫美术学院院长柳巴文共同主持。柳巴文说到，美术学院、美术教师的使命就是引导学子走向神圣的艺术殿堂，并帮助学子收集一砖一瓦最终建立起属于自己的艺术圣殿。旧金山美术学院院长戈登·诺克斯谈到如何通过活化传统从而使传统文化资源与现代生活相关联融通，成为一种深刻的支持生产的方式和观察世界的方式。在全球化加剧渗透的生活情境不断激活传统，期以形成一个丰富多彩、坚实有力并具有核心推动力的国际文化交流平台，在新时代高等教育的改革历程中作出前瞻性的思考和探索。随即，潘鲁生、庞茂琨、许奋、杨冬江、韩振刚等校长都从他们所在学院的历史沿革、教学方法、科研机构、学科设置等方面切入，讨论了传统作为一种活态的存在，在继承与创新中重新诠释、解读和运用，来实现价值的塑造延续与叠加转化。苏新平结合自己的艺术实践，阐述了传统如何具体地作用于艺术家的创作，以及各种专业知识、技能、思想理念等如何在不同艺术阶段根据个人与传统的关系作出相应的学术判断。

马里兰艺术学院院长萨穆尔·霍伊通过对“艺术家与生活”这一研究案例的介绍，阐述了艺术与生活和工作的关系，探讨当艺术家在以跨学科方式进行工作，或是在艺术背景下和非艺术背景下同时进行工作时，应当如何改变教育方式，让学生推动自己边界的发展，更好地适应这种变化。同时，库伯联盟学院副院长伊丽莎白·奥多内尔通过库伯联盟对技艺与技能的问题进行了讨论，他认为，技能的培养能够很好的了解并且应用历史来推动当代艺术的发展，能够启动各方面最具有潜力的因素，使艺术进入新的进程，进而推动社会的发展。

11月3日的校长论坛所涉及的问题范围更广，不仅在“传统”、“技艺”、“边界”这三个关键词中进行探讨，还引申出更多新颖、独特、丰富的课题。论坛由广州美术学院院长李劲堃与佛罗伦萨美术学院院长克劳迪奥·洛卡共同主持。佛罗伦萨美术学院院长克劳迪奥·洛卡校长首先发言，他用“大写文化”与“小写文化”诠释了文化的平等性，以及文化在交流中的辨识度，文化的多样性在建筑美学上的应用和对青年求知的联想。世界不可预测且充满及其强大的力量，正如罗德岛设计学院教务长丹尼尔·卡维奇所说，现代世界的气候变化、疾病、人口拥挤等等都改变了现代艺术教育学科通过列举案例分析了知识交互，人口分布等影响艺术教育的发展，通过他在教学过程中的诸多案例，提出需要在社会发展进程中尊重传统、尊重工艺、尊重学科。格拉斯哥美术学院副院长肯·尼尔教授演讲里反复提到“原技能”问题，这不仅是现代艺术学院应该关注的问题，更需要通过在不同学科中更好地让“原技能”实施和实现，这对于我们的学科、对于各自文化、对于共同文化和共同的未来都是非常重要的。来自澳门理工学院艺术高等学校的校长徐秀菊通过文化创意产业在社区中的运用，提出“绿活艺术教育”这一概念，认为文创的竞争力最好的方式是通过艺术格设计人才的培育，这不仅是文化产业发展的动力，更是巩固累积文化创意资本最积极的方式。

聚焦艺术与科技的问题，东京艺术大学副校长保科丰巳通过讨论光和生命能量来阐述艺术与科技融合的必要性，同时提出在面对人工智能时代时艺术教育的意义到底在哪里，以及在大学艺术教育和创作过程中如何开发学生对创作的灵感。这其中，贝恩格·科睿格提出的“数码转型”格外引人关注，在以虚拟现实、增强现实和混合现实、人工智能、VR/AR/MR等引导的数字化和全球化转变下，如何在新思维中冷静下来，重新思考一些最为基本和基础的问题。艾伦·费舍、郑军里、尤里·塔米、苏·贝克尔、李劲堃这几位校长都从各自所在院校的具体情况入手，探讨世界和社会的改变对艺术和艺术教育所产生的巨大变化，探讨美术教育与社会的关系，以及数字生态环境和信息转型中艺术教育的发展路向，并思考如何将一种新型的学习模式和思考模式在教学、课程设置当中落实，为学生搭建一个推动研究和创新的平台并真正影响到学生们的思维意识和创作形态。

本次校长论坛的最后一场由南京艺术学院院长刘伟冬和爱沙尼亚艺术学院院长马特·卡姆共同主持，各位校长从管理自身学院的实践经验出发，围绕论坛主题进行进一步延伸。很多人认为边界的扩展在这个全球化飞速发展的时代具有重要意义，新南威尔士大学美术学院院长罗斯·哈里就如何解决未来的问题，如何应对技术方面的问题展开思考，认为艺术家和设计师是希望能够创造一个可行的、可预测的未来，需要给艺术家和设计师的教育中提供创新型、创意型的时间，并且是跨学科式的研究。但罗马美术学院院长提齐亚娜·达切莲认为，艺术从来就没有边界或者也没有必要扩展自己的边界，我们要考虑到艺术对科学、对医学、对经济学或其他学科所带来的贡献，但事实上，艺术同样可以带给人们更完美的对世界的认识。就此问题，实践大学校长陈振贵以“扩展的边界”为题，提出设计艺术中国社会责任的重要性，认为社会公益必须做跨域整合而且落实服务责任，才能彻底落实艺术设计教育的社会责任。

艺术教育在于激活人的审美需求和创造潜力，从而提升改变世界的动力与能力。上海美术学院执行院长汪大伟就此提出了三点思考：首先是以本为本，作为艺术改变世界的教育基础。其次需要国际协同，用艺术去充当改变世界的共赢机制。最后是服务社会，使得艺术具有改变世界的责任担当。在这其中，技艺的重要性不可忽视，“近乎道、通乎神”，吉林艺术学院院长郭春方通过对技艺价值的再解读，探讨了技艺的传统特质和当代的转换、技艺成就物质性和精神性的统一以及技艺实现手性和心性的超越这三个问题，对于技艺的价值寓意高度重视，并且认为构建完备的技艺性与艺术素养，是创造艺术经典的终极标准。福建师范大学美术学院院长李豫闽借用化学概念“涂层与底色”讨论中国美术教育不能忽略对基层美育工作者的重视，同时以丰富详实的史料分析了近代以来中国师范美术院校的缘起、发展和曲折的探索历程，重新审视和梳理了师范院校美术教育的发展并将其重要性予以重新定位。南京艺术学院院长刘伟冬在最后的发言中，以“关于设计的伦理与伦理的设计”为主旨，探讨进入智能时代之后艺术院校在面临未来艺术教育中的具体策略，一方面引导每个学生能够持续保有创造的热情、审美的愉悦、爱的能力，一方面保持专业逻辑性和独立思辨的能力，而最终达到诗意的栖居，艺术地生活。

在论坛的总结发言中，范迪安院长指出校长们都承担着对一所大学、对一所学院使命的思考，更包括具体的规划，无论是从事艺术的创作，还是从事艺术的教育，都应该向高峰攀登。两天的论坛使大家对全球美术教育发展的态势有了更为清晰的认知，通过国际性的交流获得了思想的分享，也将建立起今后继续开展多边交流的机制，这是构建面向未来美术教育模式的必要路径，更是艺术教育改变世界所必需的有力动能。

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