国际美术教育大会设计论坛教·育未来的第二场，于11月3日上午在中央美术学院5号楼多功能厅进行。论坛中方主席、召集人、中央美术学院设计学院院长宋协伟教授主持论坛，并介绍了发言嘉宾。

清华大学美术学院副院长方晓风教授，他以《感知、推衍、决断》为主题进行了演讲。他从“未来型的人才是什么样子”谈起，认为院校教育最核心的问题就是能力培养，而不是技能传授或者知识传授，尤其是在今天这个时代，知识的边界和知识的容量跟时间之间的矛盾已经不是院校所能解决的问题了，院校更重要的是能力培养。所以他围绕“感知、推衍、决断”展开论述，通过艺术造型与设计的关系进一步阐释了未来型人才的培养和设计在改变系统中的关系。

世界著名设计师布鲁斯·茅，他的演讲题目是《巨大行动》。布鲁斯·茅从巨大变化如何变成巨大行动？作为是一种全新思考设计的方式，需要我们思考为什么要经历这个过程，如何来定义这个过程，如何参与到设计之中，有什么问题是我们所面对的，通过什么方式大家来面对等问题进行了论述。同时他对MCN和CAFA合作的“巨大行动”的项目做了介绍。围绕巨大行动所处的环境，进一步的论述了今天的设计定义、路径以及作为设计师的我们应该担什么责任，应该建立什么样的新能力来应对这样的责任。

四川美术学院设计学院院长段胜峰，他的演讲题目《四川美术学院创新创业人才的培养模式》。他从教学平台、实践平台、孵化平台和转化平台的建构出发，介绍了四川美术学院创新创业人才的培养探索与模式，以及所取得的系列成果。

奥德留斯·克利马斯教授，他首先回顾了历史上六大艺术教育模式，同时提出了在一个全新时代下，艺术教育通过什么方式让学生做好准备来迎接未来的职业，并从以下四个方面进行了阐述：第一，艺术和设计不再是固定的学科。我们要重新来定义设计，要让它们展现出比较全面的本科、硕士和博士教育。第二，专业技术还有批判性的参与，这是艺术实现的重要要求，所以它在教育项目中要占有重要一席之地。第三，无论设计师、艺术家选择哪一种领域，他们需要很强的能力，并且要达到一定水准。第四，学生之间的关系强度、密度和学生之间的关系，还有合理的环境是培养学生重要的条件。

芝加哥艺术学院艺术理疗研究生项目负责人莉娅·吉普森女士，他的演讲题目为《中国的艺术治疗》。首先，她通过大量的案例对艺术治疗学科的定义、历史、课程、方法、成果进行较为详细的介绍，展示了该学科在全球推广和发展的情况和模式。她认为在中国，设计和现实世界是紧密相联的，不断影响中国人的生活，艺术治疗学科可以以此为基础进行衍生。在未来，艺术治疗与科技关系应该更加紧密，中国对艺术教育的理解，也会给艺术治疗带来了新的机遇。她还就艺术治疗来提出了几个问题：第一，哪些思想家会影响到你对艺术治疗专业的理解？我们在中国能够像思想家一样进行学习吗？哪些人的声音还没有被赋予价值？第二，在你生活的环境中有哪些方法论？我们要把研究方法论放到多样性之中进行考虑。第三，过去的教育与方法论的关系是什么？我们要在教学过程中注重探索，在实践过程中如何保护人们不受伤害？第四，中国如何在国际上重新定义艺术治疗教育？最后她强调要在教学过程中需要注重探索，中国如何在国际上重新定义艺术治疗教育，推出了“中国的艺术治疗”课题。

哈佛设计学院设计研究院院长莫森·穆斯塔法维教授，他简要的介绍了哈佛设计学院的发展历程和所从事的工作以及学科建设的探索。同时他从学术机构的作用和如何通过研究来保证学科机构具有实用功能，论述了向社会学习过程的思考。并通过案例介绍了设计的角色在学校带来的更多机遇。

日本东京艺术大学副校长保科丰巳教授详细介绍了东京艺术大学的发展历程和当下的改革成果。 他谈到，设计在不断的扩展，同时也在扩展我们在设计教育中，我们应该关注什么样的能力，建设什么样的能力？他认为我们需要有比较有创新的思维方式，需要有几个环节，首先是假设，然后是艺术表现、系统性思维、同理心，最后是自我观察。

在嘉宾对话环节，由同济大学创意设计学院教师、设计与人工智能实验室主任范凌主持。广州美术学院工业设计学院院长陈江教授、天津美院环境与建筑艺术学院龚立君教授、帕森斯设计学院安东尼·邓恩教授、中央美术学院学术委员会副主任王敏教授、中央美术学院城市设计学院郝凝晖教授、汕头大学吴勇教授、世界著名艺术家布鲁斯·茅、哈佛大学莫森·穆斯塔法维教授、芝加哥艺术学院莉娅·吉普森教授、中央美术学院设计学院李玉峰副教授、东京艺术大学藤崎圭一郎教授参与了对话。

陈江教授谈到广州美术学院在学生的教学培养中已经从有形的设计、无形的设计、系统性、商业服务模式等方面入手，从而导除了问题制、课题导向制的教学方式。

龚立君教授指出天津美术学院关于教育的思考还正在起步。她也希望能够借助这样的一个机会，能够更多的交流，让更多的创新的想法能够在这样的一个传统的教育里得到更多的拓展。

安东尼·邓恩教授认为学科的交互和融合，对设计的未来至关重要，所以设计和社会科学家相携手合作，也许会给社会带来更多的功效，来解决现实世界当中面临的问题。

王敏教授谈到对培养的人才提出了一些新的体会和新的想法，例如：如何应对第四次工业革命，什么样的人才去应对未来的挑战，设计如何成为创新的推动力和创业的推动力，设计思维如何能在产业中创造价值。

郝凝晖教授认为现在学生获取知识的方式不再是多样化，而是专业化。在思考，未来的美术教育应该是基于“大数据+”的案例分析，对学生提供精准的帮助；基于“互联网+”的混合学习模式和终身学习模式；以及基于情景化高情景保障的模式。同时，优步改变了整个出租车的行业，亚马逊打破了整个图书的销售行业，美术教育会不会面临未来要被打破的局面，这也是我们思考和反思的。

吴勇教授指出，我们在制度和知识上进入到了一个称之为 “跨界”时代，人们共享了更多的资源，大家从中能选择什么东西，能应对所谓的中国式的教育未来是什么，这个教育对人们来说可能是更为实际。

布鲁斯·茅谈到，关于教育目前所关注的重点还是内容而不是体验以及经验。 

莫森·穆斯塔法维教授谈了两点，第一，设计师应该注重效率与实用；第二，关于学院的构建应该是以为未来打基础为宗旨。

在现场嘉宾对话过程中，进行了全球连线环节，嘉宾们认真的回答了线上观众的问题。

莉娅·吉普森女士认为人类文化是会随着社会发展而发生变化，人类的思考变得更加复杂，因为科技的到来变得更加复杂。

安东尼·邓恩教授认为设计如何能够创造场景，并推广运用到更多的群体当中这个课题可以进行深入研究。 

设计师在视觉思维中具有优秀的能力，如何将系统性的思维应用到设计当中来？

布鲁斯·茅认为设计师能够将无形的东西视觉化，因此可以推动系统性的思维运用。 

未来五到十年最重要的设计问题会是什么？

莉娅·吉普森女士提出在未来五到十年艺术治疗需要更加开放。王敏教授认为要从培养一个人的最基本的素质着眼，然后再来面向未来。李玉峰副教授认为未来是可以跨越知识的阶段，学校可以增加哲学专业和音乐专业，这两个抽象的专业，对人的塑造非常重要。吴勇教授认为作为艺术和设计，它本身应有的特色和它的创造力、想象力应该成为科技的组成部分。藤崎圭一郎教授认为基础教育是非常重要的，工学经常会和设计结成一体，对科学的基础研究必须具备这方面的知识，只有这样才能更好的面对未来。布鲁斯·茅认为任何事物都得有一个生态系统，目前所有设计都是为了视觉，其他感官都是随之放流，为感官而设计会成为一种比较标准的操作流程。奥德留斯·克利马斯教授认为关于未来的谈论，有时候是正确的，有时候是错误的，但有一点他是确定的，未来属于年轻人。