吴山明《中学生》人物写生

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课程介绍

吴山明老师《中学生》人物写生课,共4集。

吴山明教授来到美术名家课堂教室,通过现场写生,创作了一幅名为《中学生》的写意人物画,并为大家奉上了一堂形象生动的“吴式”写意人物画教学课程,解析其写生与创作技法。

当代中国人物画领军人之一

吴山明

生于1941年

浙江省浦江县人

                     

1964年毕业於中国美术学院中国画系人物画专业,并留校任教至今。

现为中国美术学院学术委员会会员,中国画系教授、博士生导师,浙江省十届人大常委会委员,任中国美术家协会理事,浙江省美术家协会副主席,浙江省中国人物画研究会会长,杭州美术家协会主席,西泠书画院院长,国家邮票总局邮票评审委员,中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员,浙江大学教授,浙江工程学院教授,浙江师范大学荣誉教授。

20世纪中国画最突出的成就在人物,水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅,而出身于“现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”,贯通了传统与现代,融会了人物与山水,形神并至,笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然,神韵生动;笔墨像闪烁的黑水晶,单纯璀璨;意境像竟陵派的诗篇,淡远空明。其意象,境界和笔墨之美,显现出特有的艺术魅力,在当代画坛上独树一帜。


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起稿 

设色 

总结


 

一、写意人物中笔墨的加强与减弱

吴山明教授:意笔人物画是中国人物画中很重要的一个课题。今天的教学以写生为主,一方面要抓住写生对象的形,一方面要抓住意笔笔墨比较自由的状态,展现出生动、活泼、丰富的状态。写意画有个特点,就是可以加强和减弱——把主要问题抓住,把次要问题尽量的简约。今天我画的是一位小朋友,夏天衣着比较简单,所以绘画的关键主要是脸部和手。画写意画,可以先打轮廓,也可以直接从眼睛慢慢开始画,扩散到全身。

 

二、写意人物画的着色参考办法

吴山明教授:按照课堂写生流程,水墨已经完成了,水墨稿上色又是一个课题中的一部分。中国画上色与油画不一样,他主要根据写生物的固有色,原来什么颜色,就是什么颜色。光线形成的光源色我们考虑的比较少。根据固有色参考一点环境色,就是我们涂颜色的参考办法。

 

三、兼工带写和大写意的关系

吴山明教授:这张画,属于兼工代写的写意人物画。写意人物画还有大写意,女孩子更适合与兼工带写。兼工带写属于我们平时练习中国人物画当中很重要的一个科目,一开始就大写意的话,将来容易形走掉、把握不住,长期以后就养成一种不严谨的状态,兼工带写的人物画往往要把握形体,把握线条的组合,它又不像工笔,它的线条比较自由。

 

四、写意画要不要打轮廓?

吴山明教授:我以前上学的时候画画会打很详细的轮廓,用木炭打好以后,画成一张素描,再拷贝到宣纸上,再用线条去勾勒。这么一弄有个问题,就是勾线的时候,很难自由的抒发自己,感性和理性的能力就容易受到影响。在我当教师的时候,我提倡画写意画不要打轮廓,从一只眼睛开始画,全身画下来。这样使得学生们每下一笔都要非常慎重,锻炼你通过对笔的驾驭,准确的将你对人物的感受反应在纸面上。

 

到现在又慢慢恢复,提倡稍微要打一点轮廓。我现在上课,也提倡同学们打一点轮廓,与其说你画的对象跟你的画面差距太大,还不如打一个简单的轮廓的,这样你将来进行造型,可能会好一点。最开始“不打轮廓”是一种前进,现在恢复到“打一点轮廓”,也是一种严格的要求,我觉得都是可以的。

 

五、写意画讲究从感性、理性到灵性的升华

吴山明教授:大写意就像草书,兼工带写的意笔画就有点像行草。既能够比较好的把握形象,又能够很好的发挥笔墨的自由度和笔墨的灵性。这种灵性需要长期训练才能培养出来。我们画画总是从感性到理性,再从理性到一种灵性,最后三者结合起来,发挥出来一种灵性的感受。如果一个画家一辈子能够以灵性的感受来画画的话,他就是一个很优秀的画家。


——课程延伸

授课教师

吴山明   国画家

中国画系教授 、博士生导师中国美术家协会理事中国画学会顾问浙江省美术家协会艺术指导委员会副主任杭州文联名誉主席、美术家协会主席。浙江省政府参事杭州市政府文化顾问。