水彩画自然十分讲究色彩以及色彩之间的关系，而人物写生对色彩更有严格的要求。人有年龄、性别、个性和社会属性的差别，写生的时间、地点和环境等也会引起人物在思想情绪及面部表情的变化，如要生动地表现人物在特定环境气氛下的个性特征，必须有相应的色彩来烘托人物这一主题。要塑造具有快乐向上情感的形象，就宜用活泼丰富的暖色和高调色来表现；要塑造庄严、崇高的人物形象，宜选用单纯、厚重和中调或者低调的色彩来表现；要塑造具有悲伤情节的人物形象，宜用肃穆、凝重的冷色调色彩表现；要塑造恐怖情绪的人物形象，宜用阴沉、强烈、刺激的色彩来表现。如若着色的程序与方法不当，很可能使我们面对复杂的人物形象手忙脚乱，以致影响画面效果。

强调水彩画的着色进程，并不是一定要求我们在作画时一笔一笔机械地效仿，而是希望提供一个积极有效的水彩人物画着色的基本方法。

人物画着色首先考虑画面中大的光色关系，从画面中较亮的色彩开始画起，应特别注意把人物形象置于空间与环境之中，着色时应同时关照人物、环境及空间关系，必要时，可以将人物与背景同时着色，以达到迅速控制画面色彩的目的。认真考虑和安排着色深入的进程，既要考虑到色彩透明性又要考虑到色彩的丰富与沉稳性，恰到好处地铺画第一遍色。待第一遍色彩干后，再由浅入深地刻画对象。由于人物的形象、结构、动态、色彩比较复杂，要想画出一幅好的水彩人物画作品，切记不可以着急过早出效果，必须作好相应的基础工作。在进行深入塑造时还是应当从对象大的色彩关系、色彩层次、体块关系、结构变化等着手，不可急于刻画人物的细部。如果这个时候刻画人物细部会使人物的形象和色彩显得简单、生硬。只有当我们确认我们已经良好地塑造了对象大的形、色关系后，方可以再对对象进行深入刻画。这样着色，不但会使我们对于对象的塑造比较有把握，也会使我们在作画进程中工作的比较顺利。