何水法老师《草本绣球》花卉写生与创作课，共4集。

当代中国花鸟画领军人之一

何水法

1946年8月生于杭州

祖籍绍兴

1980年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国画学会副会长，文化部中国艺术研究院研究生院教授、博导，西泠印社理事，浙江省特级专家，杭州师范大学美术学院名誉院长，洛阳画院名誉院长，洛阳师范学院美术学院名誉院长，享受国务院特殊津贴专家。

扎根传统、基础全面，是何水法先生取得成功的重要原因。他早年曾画得很多，也画得很“杂”，水彩、水粉、水墨、彩墨、书法、篆刻。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，样样齐全。20岁后慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，由工入写，工写融通。画意笔时，自能胸有成竹，笔无妄下，豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，何水法注重某些细部的精到。对此，陆俨少先生盛赞何水法由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”陆老之言，朴素平实地点明了何水法大写意花鸟画之成功的妙谛。就艺术风格而言，其作品充满了豪气、大气，不管是小幅，还是丈六巨制，都有着一股强烈的视觉冲击力，令人过目难忘。

大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。何水法先生突破了世代相传的“水墨为上”、“以素为贵” 的清规戒律。何水法先生用色比较丰富，他用色在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，以色代墨，深谙色即是墨、墨即是色的原理。用墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱，使色不碍墨、墨不碍色，浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用，使画面墨沉淋漓，韵致生动。作画时他准确地把握住水与墨、水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快慢之关系，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。​​

何水法作品中的最大优势，就是他对于时代精神的理解。在中国花鸟画界，长久不衰的画家如齐白石、吴昌硕、任伯年、王雪涛，而且就是历经再长的时间，他们依旧是不衰的，原因是什么？画风，他们的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气，所以他们的画会受到广大收藏者的喜欢。何水法的画最大的特点就是具有时代审美的共性，他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。​

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基础全面，是何水法取得成功的重要原因。他早年曾画得很多，也画得很杂，水彩、水粉、水墨、彩墨，还练书法。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，都“操练”了一番。慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。

扎根传统，是何水法取得成功的另一重要原因。在学习传统上，他是下了苦功夫的。例如，为了掌握书法艺术，他在少午时期先临瘦金体，后来临铁线篆，临石门颂、乙瑛碑，临颜真卿、文征明、伊秉绶；学国画他从宋代工笔花鸟入手，起点很高，要求很严。由于方法和门径对头，他对中国画传统的认识愈来愈深，钻研的劲头也愈来愈大。

 工笔与写意，在许多人心目中互相排斥和互相对立，而在何水法那里却是彼此和谐与统一。他经常深有感触地说，倘若没有早期工笔花鸟的实践，他的写意画很难达到今天这样的水平。这确实是经验之谈。何以这样说？因为写意花鸟虽在“意”而不在“形”，但“意”不能完全弃“形”而求之，而应在“形”以及与之相应的笔墨语言中加以表达，如果把“形”与“ 意”完全对立起来。

重视写生使何水法的艺术创作始终保持着一种生气。中国画，不论工笔还是写意，传统积累丰富，形成了高度凝练的程序语言，这对观念和技艺的传授颇有好处，但由此形成的模式化和凝固化，会束缚后人的手脚，如何使传统程序不模式化和具有表现力，艺术家们必须保持与自然的紧密联系，必须坚持写生。

何水法非常重视技巧、技法，非常重视技艺的完善。他用笔 “帅”而“实”。所谓“帅”即很自由、大气、有变化、有韵律；所谓“实”，即着笔有力量、有深度、耐得起品味。画得有速度才可能“帅”，画得慢才可能“实”。他善于运用笔触的力量大小和快与慢的交替变换，以及顺笔、逆笔、短线、长线的穿插、交错来创造美感;他还善于在点擦皴染中充分运用自己的经验和发挥写意水墨的偶然性，加强笔墨的情趣。在墨的运用上，他抓住用水这一关键中介发挥自己的创造性，因为墨的浓淡枯涩，墨的韵味，都是通过水与墨的结合并通过笔的“挥写”取得的。他敢于用水和善于用水，能机智、辩证地运用干湿互破的手法。

大胆用色、精心用色，也是何水法写意花鸟的特色之一。他创作写意花鸟主要用色彩结合水墨和用泼彩，很少用单纯水墨。这一点与明清文人画有所区别，继承了吴昌硕、齐白石的路线。但他又努力与吴、齐拉开距离，从西画色彩法中吸收一些因素，使色彩更鲜亮、丰富和有视觉效果。

 他常常用大幅构图取花卉的整体而不限于其局部，尤其近几年来他爱用全景式构图作大画，而且在经营整体气势时，注意局部质的表现、做到“远取其势，近取其质”。颇值得人们称道的是，他画面上的“势”不仅取自客观自然，更是他内心气质的一种表现，富有激情和冲击力，画面气势的形成与取景的繁简和虚实有关，古人有从实处取气和从虚处取气之说。

艺术上的“新”是做不出来，只能是内心修养和手头功夫的真实流露。何水法之所以能在当代花鸟画坛取得如此杰出的成就，除了他身逢盛世、走的道路比较顺之外，更得益于他主观上的努力和长期以来付出的艰辛劳动。他一门心思画画，但他知道一个画家要画好画。手头上的功夫既要过硬，肚子里的学养更要跟得上，所以他花相当的精力读书，读哲学、读文学、历史，并关心艺术思潮的变化和思考艺术问题。他思考最多的和在实践中孜孜以求探索的，是如何在自己的作品中表现时代的感觉，如何在传统的基础上走出一条新路来。在这方面他取得了显著的成绩，应该说，在他的写意花鸟艺术中所呈现出来的宏大气度、创新气魄和文化含量是和我们的时代跳动的脉搏相一致的；他的艺术创造和时代同步，并走在时代的前列。