论 临 帖

囗 李文采

一、学书思想

从学书来说，书学是形学，是把握形的技艺，并不是学问。技艺是肢体能力，学问是思维能力，所以张旭的书法教学是“惟言倍加工学临写书法当自悟”（事见颜真卿《述张长史“笔法十二意”》）。 

当今论者虽然坚信“书之功夫更在书外”，否则以为没有来自书外的“书法内涵”，但是，所有书法展览或书法作品集都必须有前言，介绍作者书外修养——所谓“书法内涵”，因为观众只能从前言中获知，不能从书法作品中获知。由此可见所谓作者书外修养能寓于书不是书外的具体内容，而是书内外所共有的道理，即抽象说辞。

书内外的共同道理是书法本身所固有，而不是由书外输入。普遍性本来就存在于各个特殊性之中，这是哲学常识！以为“书法内涵”必由书外输入，这就违背了哲学常识。

书内外的共同道理，老师可以传授，学生可以背诵，难度等于零——全部难度都在操作上。

创新大家颜真卿向张旭老师请教书法，不问如何创新，只问“何如得齐古人”（同上）。当今则相反，不问“得齐”，只强调创新。然而事实上对于前贤法帖历来只有进不去，没有出不来，没创新反而不可能。学了王羲之、米芾等第一流法帖没有自己创新面貌，这样的例子自古至今并不存在。所以我提倡“主观愿望在继承，客观效果有创新”的创新观。

既然当今书坛通行的书法内涵说和创新观这两个问题其实并不存在，那末，张旭“惟言倍加工学临写书法当自悟”的学书指导思想就正确无误了！

临帖贵乎似呢还是贵乎不似？我看应以似为贵。只有似才能证明我们已从法帖中学到书法。

似，还有形似与神似的问题。贵在形似呢还是贵在神似？所谓神，其实还是形。所谓神，是对形的观赏效果的语言描述。看起来是形，说起来是神——神与形是同一回事。

所谓神，是形中之形，这是“神”的另一层意思。所谓形中之形，即普遍存在于点画和点画组织中的方圆、尖钝、曲直、长短、大小、粗细、斜正、疏密、俯仰、背向等变化因素。每一组变化因素就是一对矛盾，或说阴阳。有矛盾才有变化，有变化才有视觉亮点，有亮点才有美感，这是书法魅力的奥妙所在！所以项穆说“书不变化，匪足语神也”（《书法雅言·神化》）。“数画并施其形各异，众点齐列为体互乖”（ 孙过庭《书谱》），这是点画之变。“字字异形，行行殊致”（ 宋曹《书法约言》），这是结体之变。当然还有协调问题，但首先是变化，否则无所谓协调，而是单调了。

选美的结果能得到大众公认，无须辩论，这就是因为美貌有客观标准。书法有没有像选美一样有个客观标准？我认为有，就是以上所说的变化因素具备了多少——变化因素多即优，少即劣。如果所有变化因素都具备，就是书法的最高准则。以此审视，唐太宗誉王羲之书为“尽善尽美”就并非虚语了！王书变化因素确实最全面，而后无人再能增添变化因素。以变化因素多寡来衡量书法优劣，不必书家，即使常人也能准确评价书法了！

学书学什么？就是学法帖的变化因素，无使丢失。书法是手工劳动，并非机器生产，临本即使能保持范本的变化因素，在变化程度方面必然有误差。眼睛不是照相机，必有观察误差；脑袋不是电脑，必有记忆误差；手不是复印机，必有操作过程中的误差。误差不可能绝对避免，因此自己的新面貌也就不可能绝对避免。初学者误差是不许可范围的误差，学成之后的误差是许可范围之内的误差。正如射击，虽然每次不能击中靶中心，但都在十环之内，这就是许可范围之内的误差；没击中靶就是许可范围之外的误差。

对临误差不可绝对避免，已有自己新面貌，自运就更加有创新了。初学一家已有创新，转学多家就更有创新了，让人看不出以何为祖了。

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